“Wat een opleiding als talent herkent, zegt nooit alleen iets over de kandidaat” essay Timeau De Keyser Achter de gesloten deuren van de toelatingsproef Straks start weer een nieuwe lading studenten aan de Vlaamse drama-opleidingen. Daarvoor moeten ze eerst slagen voor een toelatingsproef. Hoe bepaalt de jury wie over voldoende ‘potentieel’ beschikt om kunstenaar te worden? Waarom wordt iemand aan de ene school toegelaten en aan de andere afgewezen? Theatermaker Timeau De Keyser, lid van de beoordelingscommissie van het KASK, licht een tipje van de sluier. “Wanneer wij zeggen dat iemand ‘iets’ heeft, herkennen we dan een artistieke mogelijkheid? Of herkennen we vooral wat ons al vertrouwd voorkomt?”
Us – Maria Hassabi Unmoved? [EN] For years, New York-based Maria Hassabi has been working at the intersection of choreography and visual art. It is only fitting, then, that her latest creation Us is being presented in the theatre at the BOZAR museum. Are we witnessing a slowly moving image, or a stilled choreography? An analysis of an agonisingly slow viewing experience. Natalie Gielen review
Us – Maria Hassabi Onbewogen? [NL] Al jaren beweegt de New Yorkse Maria Hassabi zich op het snijpunt tussen choreografie en beeldende kunst. Haar nieuwste creatie Us wordt dan ook passend gepresenteerd in de theaterzaal van museum BOZAR. Zien we een langzaam bewegend beeld, of een verstilde choreografie? Analyse van een tergend trage kijkervaring. Natalie Gielen recensie
Visies voor het veld: Carolina Mendonça The future is one day away In Visies voor het veld, Etcetera asks key figures for their perspectives on the performing arts of tomorrow. What is going well, and what urgently needs to change? What would they do if, tomorrow, they were an all-powerful Minister of Culture, with unlimited resources and powers? This week: choreographer, performer and dramaturge Carolina Mendonça proposes to reconsider spaces of experimentation as a political necessity – to speculate, play and fail, to prepare our bodies for what cannot be imagined yet. Carolina Mendonça vision
Aggressively Modern Times – Ferre Marnef Het clowneske geluid van de productiviteit In Aggressively Modern Times heeft Ferre Marnef een aantal performers verzameld, met erg uiteenlopende achtergronden, en samen hebben ze gekeken naar Charlie Chaplin, the Marx Brothers en andere vintage comedy (en ook veel andere dingen, vermoedelijk). Dat levert, na amper een maand maken en repeteren een hilarisch ‘performatief concert’ op, dat, bij elk nummer begint met one-two-three-four en afsluit met thank you. Is dit nu neo-dada of bijtende satire? Onnozel of vindingrijk? Toneel of muziek? Alles tegelijk en niets van dat alles, maar vooral grappig en to the point. Een theatrale versie van Captain Beafheart, of zoiets. Zonder meer rock’n’roll. You are a great audience! Klaas Tindemans recensie
This resting, patience – Ewa Dziarnowska Een choreografische verlangensmachine This resting, patience, de drie uur durende dansinstallatie van de Poolse, in Berlijn werkende choreografe Ewa Dziarnowska, verveelt geen moment. De voorstelling neemt je mee in een voortdurend veranderend spel van fysieke aan- en afwezigheid, van nabijheid en afstandelijkheid tot de twee performers. Daardoor ontstaat tussen hen en het publiek een bijzondere intieme relatie, die de live gecreëerde soundscape verhevigt. Rudi Laermans recensie
YOU CANNOT CAN – Dana Michel Ambient insecurity In You Cannot Can, Dana Michel steps onto the slippery floor of a public pool in the centre of Brussels to question all the manoeuvres one performs in life in order to swim in it. Masterfully, Michel (a marketing executive turned football player turned performer) makes herself infinitely disarming, un-intimidating, small and, at the same time, envelops us in her shine to reveal and loosen the ever-present ambient insecurity of today’s interactions. Ugnė Noreikė review