abonneer

#157

15.05.2019

—

14.09.2019

Nieuwsbrief

Advertenties

Circulez, il y a à voir !

Balade hors confins avec Faustin Linyekula et Michael Disanka

Deux spectacles annulés dans le même festival à Gand à cause de refus de visas: il y a un problème avec la mobilité internationale des artistes. Surtout quand ces artistes adressent dans leur travail des questions importantes concernant le passé colonial de la Belgique, tout en montrant la richesse de la scène congolaise. Gia Abrassart nous propose ici une déambulation réflexive en compagnie du chorégraphe Faustin Linyekula et du metteur en
 scène Michael
 Disanka. Deux générations au coude à coude. Le corps et la respiration comme territoires ultimes à occuper et le Congo comme acte vital pour honorer des héros anonymes : les danseurs du ballet national du Zaïre dans Histoire(s) du Théâtre II et la jeunesse congolaise dans Sept Mouvements Congo.

gesprek 17.05.2019

How do you observe a stone that is about to strike you?

A memoir essay

In August of 2014, artist,
writer and storyteller Ogutu Muraya moved from 
Nairobi to Amsterdam to
 begin a Master’s degree in
Theatre at the Academy of
 Theatre and Dance. During
 his stay in the Netherlands,
 both as a student and a graduate, he 
started a practice of writing at least 200 words 
a day. He was not always successful in reaching
his target, but he maintained the practice periodically and plans to keep it going until he moves out of Amsterdam, back to Nairobi, on July 5th 2019, when his current residency permit expires. This exercise started as a way to map and locate his inner self against an unfamiliar backdrop and over time grew into a personal archive with over 150,000 words. Muraya is in the process now of returning to this archive with the aim of reconstructing the texts into a kind of fragmented memoir essay where he seeks to understand the challenges of his diaspora experience.

essay 17.05.2019

Nieuwsbrief

(Te) veel Vlaamse meesters

Het internationaal cultuurbeleid van de Vlaamse regering in kaart gebracht

De versnippering van het internationale cultuurbeleid is een oud zeer in Vlaanderen. Willekeur en economische of diplomatieke belangen staan sinds jaar en dag in de weg van een heldere visie op welke belangen er gediend moeten worden bij artistieke samenwerkingen die landsgrenzen overstijgen. Er is sprake van voortschrijdend inzicht, maar de weg is lang en het wegdek zit vol barsten.

artikel 17.05.2019

Graven naar waarheid

Vijf belangrijke Arabische repertoirestukken geanalyseerd

Onze steden zijn in enkele decennia getransformeerd tot contactzones van de wereld, waarin culturen en mensen die voorheen gescheiden waren nu gedwongen worden om samen te leven. Het Vlaamse theater wordt geconfronteerd met het besef dat het zowel voor als achter de schermen te wit is. En niet alleen het theater, maar ook de theateropleidingen, het publiek én het repertoire.
 De westerse dramatische canon — van Sophocles tot Ibsen, van Strindberg tot Pinter en van Beckett tot Jelinek —  moet worden opengebroken om plaats te maken voor andere verhalen en verhalen van anderen. Dit stuk geeft een aanzet, met een analyse van vijf belangrijke Arabische theaterteksten.

artikel 17.05.2019

‘A festival is not only a host but also a guest’

Interview with the new directors of Kunstenfestivaldesarts

Since October 2018 Dries Douibi and Daniel Blanga Gubbay form, together with Sophie Alexandre, the new directors of Kunstenfestivaldesarts. Since 1994, the bilingual festival brings performance artists from all over the world to Brussels. How does the new team deal with the relationship between the local and the international in a superdiverse city? How to make sure that international artists can really leave their trace and avoid exotification?

gesprek 17.05.2019

‘De kunstenaar moet toelaten dat er met zijn werk wordt gesjoemeld’

Over de delicate sprong van lokale artistieke praktijk naar theaterzaal

Heel wat kunstenaars nemen tegenwoordig de stad en haar bewoners als inspiratiebron voor hun werk.
 Ze zetten lokaal
stadsateliers op of werken intens samen met een groep bewoners. Volgens Elly Van Eeghem en Simon Allemeersch impliceert dat een praktijk van ‘open source’, waarbij het proces zijn eigen logica heeft en het resultaat per definitie collectief en onvoorspelbaar is. Maar hoe breng je dit lokale materiaal uiteindelijk terug naar de black box?
 En moet dat wel? Evelyne Coussens bevroeg in een gesprek met de twee kunstenaars haar eigen vooronderstellingen over lokaal werken en de sprong van de stad naar de theaterzaal.

gesprek 17.05.2019