We don’t exist outside of language

Luanda Casella on language, violence and resistance in her performance piece Killjoy Quiz  

Luanda Casella considers the role of language in the way we experience and mediate the world around us and how the implicit violence of language can subjugate, control and diminish us in our daily lives. Resistance to this linguistic violence is an imperative we cannot ignore. Casella embodies this resistance in her work, in radical storytelling, in generating meaning in non-traditional ways, in the making of her latest performance piece Killjoy Quiz.

Luanda Casella

essay 10.09.2020

Voices from the dark

The mystery of the end in the work of Michiel Vandevelde and Kris Verdonck  

Anyone growing up today has little difficulty imagining the end of the / a world. Our unbridled patterns of consumption fuel extreme global warming and ruthless pandemics, among other things. A virus or climate catastrophe could, in the ‘worst’ case scenario, wipe out the entire human race, but it also shakes ideologies, societies and worldviews. How can theatre deal with such an end times sensation? And shouldn’t the theatre tap into its mystical origins again to do so? Kristof van Baarle talks about this in reference to works by Kris Verdonck and Michiel Vandevelde, two makers with whom he himself collaborates as a dramaturge.  

Kristof van Baarle

essay 10.09.2020

I am multitudes

Ogutu Muraya on freeing the imagination from the confines imposed by a biased system

Last year, something snapped in the Kenyan performance artist Ogutu Muraya, who at the time was living in Amsterdam. He decided to stop applying for European visas and return to Nairobi. His decision was motivated by a desire to ‘go beyond Europe’, to free his imagination, to transcend internal limits rather than merely trying to cross physical borders. In this text, he tells us how he intends to continue his artistic practice and maintain his presence – but strictly on his own terms.

Ogutu Muraya

essay 10.09.2020

Artists’ Entrance: Marlene Monteiro Freitas

Since 2019, Etcetera has been gazing into the soul of artists in Artists’ Entrance. On the occasion of her memorable appearance with NÔT at Kunstenfestivaldesarts 2026, we’re bringing our 2020 interview with choreographer and performer Marlene Monteiro Freitas back into the spotlight.

Marlene Monteiro Freitas

interview 10.09.2020

Een vierjaarlijkse oefening in sadomasochisme

Kan kunstkritiek meer zijn dan de mening van een professioneel recensent? In een nieuwe maandelijkse column laten theatermaker Freek Vielen (De Nwe Tijd) en curator/schrijver Lara Staal afwisselend hun licht schijnen op een topic dat hen bezighoudt.

Lara Staal

column 04.09.2020

Tous ensemble!

Om de paar jaar duikt de vraag op of we in Vlaanderen niet terug vaste ensembles moeten invoeren. Een groep pas afgestudeerde alumni van het Kask, Conservatorium Antwerpen, LUCA drama en Toneelacademie Maastricht namen het heft in eigen handen en richtten samen het Ensembletheater Antwerpen op. Hun artistiek leider Simon Lemmens reageert op de oproep van Tom Van Dyck in De Morgen (8 augustus 2020) om van de stadstheaters terug een plek te maken waar de acteur het voor het zeggen heeft. Wat denkt de jonge generatie?

Simon Bellens, Simon Lemmens

open brief 18.08.2020

Een humanisme van de zegging

Over Lucas Vandervost

In 2016 gaf theatermaker Lucas Vandervost (°1957) na dertig jaar artistiek leiderschap zijn gezelschap De Tijd over aan een jonge generatie die de Nwe Tijd oprichtte. In de jaren daarna werkte hij aan een doctoraat in de kunsten aan het Antwerpse Conservatorium, waar hij in 1979 afstudeerde en tot dit jaar lesgever was. Het is vrij uitzonderlijk dat een acteur zijn inzichten over het acteren systematisch in kaart brengt. Acteren is geen makkelijk objectief te beschrijven materie en de valkuilen van biografische anekdotiek en al te subjectieve verwoording liggen steeds op de loer. Bij Lucas Vandervost hangen zijn inzichten over acteren nauw samen met zijn visie op theater in het algemeen en met zijn manier om in het leven te staan. In die zin is zijn doctoraat in de kunsten – dat zijn neerslag heeft gevonden in twee boekpublicaties De kunst van het thuiskomen (2017) en De hiel van Kuifje (2019) – veel meer dan de beschrijving van een technisch kunnen. Het is het resultaat van vier decennia nadenken over theater en over wat het betekent op de scène te staan en te spreken.  

Erwin Jans

artikel 18.08.2020