#96
15.04 — 14.07.2005

De pdf van deze editie is momenteel niet raadpleegbaar. We doen ons best om dit zo snel mogelijk op te lossen. Geen zorgen! Je kan al de artikels nog steeds lezen op onze website. Vind je alsnog niet waar je naar op zoek bent?
Aarzel dan niet om contact op te nemen met ons via
[email protected], we helpen je graag verder!

Wat is er nieuw aan ‘nieuwe media’?

Zijn de nieuwe media een antwoord op de verstarring binnen de podiumkunsten? Is transmedialiteit een uitweg uit de impasse? Brengt het gebruik van nieuwe media een vernieuwde theatraliteit tot stand? Waar situeert de verschuiving zich dan? In de productiestructuur, in het product, in de waarneming van de toeschouwer? En wat is er zo nieuw aan die nieuwe media?

Elke Van Campenhout

Liefde zonder mededogen

Een publieke tête-à-tête tussen Ana Vujanovic en Igor Stromajer

De Sloveense kunstenaar Igor Stromajer omschrijft zichzelf als een intimate mobile communicator. Zijn performances op het web onderzoeken thema’s als emotie en trauma met uitgekiende low-tech technologie. ‘Nettheaterwetenschapper’ Ana Vujanovic praatte met hem over intimiteit en het publieke, over het lichaam, en over het internet als instrument tot verzet. Stromajers werk is te bekijken op www.intima.org.

Elke Van Campenhout

Lexicon van de technocultuur

In het kader van een collegereeks over kunst en nieuwe media aan de Universiteit van Groningen vroeg Kurt Vanhoutte de studenten een lexicon aan te leggen. De woordenlijsten dienden geen encyclopedische aspiraties te hebben. Het was veeleer de bedoeling de ervaringswereld en interesses van de derdejaarsen erin tot uitdrukking te brengen. Vanhoutte combineerde en herschreef de lexica tot dit resultaat.

Kurt Vanhoutte

De montage van attracties

Over de enscenering van Ook de slimste begaat wel eens een fout van A.N. Ostrowskij door de Moskouse Proletkult

Zelfs wie nooit meer dan een fragment heeft gezien van Pantserkruiser Potemkin (1925), herkent de typische montagetechniek van de Russische regisseur Sergei M. Eisenstein. Minder bekend is dat hij deze methode ook op het theater toepaste.

Sergei Eisenstein

Digitaal platform

Nieuwe mediakunstenaars aan het woord

Doorheen dit nummer staan gespreksfragmenten met makers op het scherp van technologie en kunst. De oorspronkelijke gesprekken zijn een initiatief van het Digitaal Platform van de steunpunten Initiatief Audiovisuele Kunsten (IAK), Initiatief Beeldende Kunsten (IBK) en het Vlaams Theaterinstituut. Ze zijn een instrument in de documentatie van artistieke en organisatorische praktijken op het vlak van nieuwe media.

Kurt Vanhoutte

De badjas van Poseidon

Liv Laveyne

De speler weggecijferd

Acteren in een tijdperk van technische reproduceerbaarheid

In De uitvinding van Morel, een roman van de Argentijnse schrijver Adolfo Bioy-Casarès, ontvlucht het hoofdpersonage omwille van politieke redenen het vasteland en verbergt hij zich op een onbewoond eiland.

Erwin Jans

Contact

Hoe worden bewoners beïnvloed door de stedelijke architectuur? Kan de creatie van behavioral spaces in de publieke ruimte van de passant een participant maken? Hoe verhoud je je als toeschouwer tot een ‘actieve’ omgeving? Karmen Franinovic studeerde architectuur en ontwerpt zelf interactieve installaties die de toeschouwer binnenleiden in een vernieuwd bewustzijn van zijn omgeving.

Karmen Franinovic

Buiten/binnen: Berichten uit de studio

Jeroen Peeters ging in de gespecialiseerde boekhandel grasduinen in de afdeling ‘podiumkunsten’. Hij vond er een aantal publicaties waarin het documenteren van werkprocessen centraal staat.

Jeroen Peeters

Powered by emotion, mediumspecifiek of situationeel?

‘The Way to Make Something Yours is to Fuck It up by Giving It Your Body’ – Bojana Cvejić

Het gebeurt soms dat je voor de analyse van een performance andere producties, media en genres in je betoog dient te betrekken. Ook al is de performance in kwestie niet multimediaal, en behoort ze tot één van de podiumkunsten, toch doet ze in dat geval een vorm van chaosmose ontstaan: ze trekt een dynamisch traject doorheen het performing arts terrein, via de specificiteit van de dans. Powered by Emotion (hierna: PbE) is zo’n voorstelling.

Bojana Cvejić

‘Het wordt tijd om de tautologie achter ons te laten’

Ive Stevenheydens praat met Joëlle de la Casinière en Jan De Pauw over nieuwe media in België

Etcetera vroeg de ‘iets oudere’, vrouwelijke en Franstalige artieste/researcher Joëlle de la Casinière en de ‘iets jongere’, mannelijke en Nederlandstalige criticus/cultuurfilosoof Jan De Pauw naar hun visie op de nieuwe mediakunsten in België. Het werd een ontnuchterend gesprek waarin de twee tot eenzelfde conclusie komen: ‘We bevinden ons in een ontzettend interessant tijdsgewricht, want de digitalisering biedt ongekende mogelijkheden. Maar daar gaan artiesten al te weinig creatief mee om.’

Ive Stevenheydens

Is het OK om een Luddiet te zijn?

Het werk van de Amerikaanse auteur Thomas Pynchon (°1937) behoort ’tot het meest vitale, toonaangevende en exuberante uit de periode na WO II’, aldus de Moderne Encyclopedie van de Wereldliteratuur. Zijn Gravity’s Rainbow is een tour de force van de twintigste-eeuwse literatuur. Etcetera publiceert een sprankelend essay van Pynchon dat zowat twintig jaar geleden, op 28 oktober 1984, verscheen in The New York Times Book Review. Bedenkingen rond breimachines en booswichten, Frankenstein en sciencefiction, computers, kennis en macht en de mogelijkheid van mirakels. Zijn we nog altijd bang van technologie?

Thomas Pynchon

Reactive(s)

Etcetera is een blad van vele meningen. In de laatste twee nummers publiceerde performer/theoretica Bojana Cvejić sterk geopinieerde stukken over het Amperdansfestival 2004 in Antwerpen (‘Curator meets artist’ in Etcetera 94) en een reactie op de openingsrede die dansrecensent Pieter T’Jonck hield op een debat over ‘conceptuele dans’ in het STUK (‘Why we love to hate ‘conceptual dance’ in Etcetera 95). Op deze teksten kwamen twee commentaren binnen. Een persoonlijke stellingname van danser, technicus, choreograaf en productieleider Bruno Pocheron, die op het Amperdansfestival geprogrammeerd stond met twee collectieve projecten. En een aanzet tot verder debat van Pieter T’Jonck.

Bruno Pocheron

Reactie van Pieter T’Jonck

In het vorige nummer van Etcetera opende criticus Pieter T’Jonck een debat over de zin en onzin van de term ‘conceptuele dans’. Bojana Cvejić situeert in haar antwoord (‘Why we love to hate conceptual dance’, Etcetera 95) het artikel van T’Jonck ergens tussen ‘een nauwkeurig opgebouwd betoog en toogpraat’. Haar aanpak leidde ertoe dat T’Jonck opnieuw in z’n pen gekropen is om een en ander recht te zetten.

Pieter T’Jonck

Reactie van Bojana Cvejić

Bojana Cvejić