#164
01.06.2021
—
31.08.2021
Nu fysieke voorstellingen al ruim een jaar uit den boze zijn, wagen steeds meer (podium)kunstenaars zich aan streamingexperimenten, digitale kunstwerken en, nog extremer, kunstwerken zonder object. En regelmatig met succes – denk maar aan de huidige populariteit van NFT’s. Waar staat kunst en waar staat de kijker in deze tijden van verregaande digitalisering? Is er hoop voor kunst die radicaal wordt uitgehold en ontdaan van haar object? Anna Franziska Jäger duikt onder in de publieke ruimte van het internet.
Benjamin Verdonck gaat op reis en hij neemt mee… en doosje vol mogelijkheden. Verdoncks Wereldtournee in Antwerpen kreeg door de pandemie een andere vorm, maar rampzalig was dat niet: een van de ambities van het project was juist om ruimte te scheppen voor het onverwachte. Met zijn kijkdozen liet Verdonck de voorbije maanden een spoor achter van tijdelijke scheuren in onze werkelijkheidszin.
Op de publieke ruimte worden heel wat idealen geprojecteerd, alsof ze inherent democratisch, inclusief en toegankelijk zou zijn. Niets is echter minder waar. Wie mag op straat in alle vrijheid zijn identiteit performen en wie wordt onzichtbaar gemaakt, gecensureerd, uitgesloten? Performer Sorour Darabi en activiste Baobab van de Teranga claimen elk met een krachtig statement de publieke ruimte terug.
Voor Birds, de inclusieve dansproductie van onder anderen Seppe Baeyens en Yassin Mrabtifi, trekt de ploeg de publieke ruimte in. Zo’n creatie in openlucht is ideaal in coronatijden, zou je denken. Helaas blijkt de pandemie een groter obstakel dan verwacht. Samen bewegen, met elkaar en met passanten, is in deze tijden meer dan ooit een wensdroom. Theatermakers Martha Balthazar en Bernadette Schnabel, deel van de Birds-ploeg, vertellen hoe ze werken en dromen.
Szymon Adamczak pendelt als kunstenaar tussen Nederland en zijn thuisland Polen. Tijdens de corona-uitbraak zag hij hoe een diverse mix van Poolse burgers – kunstenaars, activisten, sociaal werkers, jongeren en gezinnen – vastberadener dan ooit de straat opgingen om te protesteren. De politieke druk van de antidemocratische extreemrechtse ideologie is groter dan ooit, maar dat geldt ook voor de vastberadenheid van het volk dat schreeuwt: get the fuck out!
Wat betekent het om als kunstenaar de stedelijke context te verlaten en werk te maken in en over dorpen, bossen en snelwegen waar je niet vaak bij stilstaat? Hoe faciliteer je een proces van lange duur? En hoe kijken stedelingen naar ‘het platteland’ en omgekeerd? In het artistieke onderzoeksplatform Veldwerk van Kunstenplatform PLAN B kregen acht kunstenaars en collectieven een jaar lang de tijd en ruimte om hun praktijk te verdiepen in een lokale context. Simon Baetens ging in gesprek met organisatoren Leontien Allemeersch, Vincent Focquet en Ewoud Vermote.
After his pioneering work in Rennes with Musée de la danse, Boris Charmatz began developing his ideas for [terrain]. The choreographer imagines a dance institution-to-come without walls and without a roof, located in a green area in a city and bustling with activities: performances, lectures, workshops, dance classes, and so on. [terrain] opens up the imagination about possible institutional futures for the performing arts in times of ecological breakdown.
Met Get Down heeft België nu een eerste managementbureau voor streetdancers. Dat is essentieel voor het voortbestaan van een kunstvorm die even authentiek en cultureel relevant is als alle andere vormen van hedendaagse dans. Schrijfster, rapper en activiste Melissa Farah Salvi gaat met de initiatiefnemers van Get Down in gesprek over de noodzaak om hiphop te legitimeren.
How do daily practices connect to the bigger questions in life? Writer and filmmaker Shuruq Harb talks with artist Samah Hijawi about her Kitchen Table project, in which cooking and storytelling create new communities, link food to politics and spirituality, make us question borders and discover the complex journeys of food – and people – around the world.
Is de klassieke schouwburg nog wel de geschikte plek om de verhalen van onze tijd vorm te geven? Ja, zeggen Bosse Provoost en Ezra Veldhuis, op voorwaarde dat we het apparaat van de schouwburg niet als gegeven beschouwen, maar het zelf in handen nemen en transformeren. In deze artistieke reflectie op de geschiedenis van theaters en toeschouwerschap houden ze een pleidooi voor de schouwburgzaal als site voor een ecosystemisch experiment.
Artist Szymon Adamczak moves between the Netherlands and his home country Poland. Since the outbreak of Covid-19 more than a year ago, he has witnessed how a broad mix of Polish citizens – artists, activists, social workers, youngsters and families – are taking to the streets, protesting and working in public space with a new-found urgency. The political pressure of antidemocratic far right ideology is greater than ever, but so is the people’s determination as they cry out: get the fuck out!
De nombreux idéaux sont projetés sur l’espace public, comme s’il était intrinsèquement démocratique, inclusif et accessible. Rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Qui peut librement afficher son identité dans la rue et qui est rendu invisible, censuré, exclu ? L’artiste Sorour Darabi et l’activiste Baobab de la Teranga revendiquent chacun un espace public avec une déclaration puissante.
With Get Down, Belgium now has its first management agency dedicated to street dancers. That is essential for the future survival of an art form every bit as authentic and culturally relevant as all other forms of contemporary dance. Writer, rapper and activist Melissa Farah Salvi discusses the need for hip hop to be granted legitimacy with the initiators behind Get Down.
Camping Sunset speelt Ten Oorlog I als was het een schilderij: een compositie van contrasterende kleurvlakken die elkaar met geweld uit het frame trachten te duwen. Dat levert een opwindend kijkstuk op, waarbinnen zo af en toe het verlangen opduikt naar meer nuance.
Peeping Tom, het ensemble rond regisseurs Franck Chartier en Gabriele Carizzo, creëerde in 2017 het drieluik ‘Adrift’. Met een volledig nieuwe bezetting herwerkten ze deze voorstelling tot Triptych: The missing door, The lost room and The hidden floor. Het drieluik neemt je mee naar de wereld van herinneringen van een overleden man. Elk deel speelt zich af in een andere ruimte, getekend door traumatische taferelen, waaruit de man wil, maar onmogelijk kan ontsnappen. Het geheel toont hoe onze herinneringen werken als een labyrint.
In de theatrale spelshow Killjoy Quiz van Luanda Casella en NTGent, waarmee de Beursschouwburg in Brussel het publiek terug verwelkomde, strijden twee eloquente kandidaten tegen elkaar om de titel van de beste killjoy.
10 performers in tennistenue komen baan 9 van de Tilburgse tennisvereniging Quirijn op gehobbeld. Het is de ‘collectie’ van performers die zichzelf BOG. noemt, aangevuld met verschillende tweetalige gastspelers, die de voorstelling TAL. verrijken met tal van talen en dialecten: Frans, Russisch, Portugees, Papiamentu, Arabisch, West-Vlaams.
De voorstelling begint met een opname van opgewonden door elkaar pratende stemmen: een scène uit Hamlet, waarin niet toevallig meermaals de zin ‘Speak to me!’ valt. Het is het startschot voor een twee uur durende stoet van geregistreerde stemmen, meestal solo sprekend en zich uitdrukkend in uiteenlopende talen binnen verschillende spreekgenres.
